The Cars–Candy-O (Live)

Candy O, I need you
Sunday dress, ruby ring
Candy O, I need you so
Could you help me in?

Purple hum, assorted cards
Razor lights you'll bring
And all to prove you're on the move
And vanishing

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

Edge of night, distract yourself
Obstacles don't work
Homogenize
Decentralize
It's just a quirk

Different ways to see you through
All the same in the end
Peculiar your star, a that's who you are
Do you have to win?

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

 

Un recuerdo para The Cars y para su desaparecido bajista, el carismático Ben Orr.

The Communards–Don’t Leave Me This Way

The Communards, otro de aquellos one hit wonders que coparon las listas en aquella prodigiosa década y después desaparecieron con la misma celeridad con la que llegaron. Durante el ‘86 era difícil sintonizar la radio o poner la tele y no encontrarte con el pequeñajo Jimmy Sommerville y su falsete. Lo más interesante (para mí al menos) era el extraño contraste físico y vocal entre el mencionado Jimmy y la potente Sarah Jane Morris, evidente en el entonces omnipresente videoclip de la canción.

Al año siguiente volvieron a repetir éxito con otra versión Never Can Say Goodbye, pero en 1988 ya eran historia. Tampoco parecía prometer mucho más la carrera de un grupo cuyos dos mayores y únicos éxitos eran relecturas de temas ajenos. Su música es carne de recopilatorio nostálgico anunciado en TV.

Toni Basil–Thief On The Loose

No puedo resistirme. Otro video de Toni Basil (el anterior, por desgracia, estaba vinculado a una cuenta de Youtube cancelada). Si alguien es el perfecto ejemplo de que un gran talento mal utilizado puede ser más peligroso que un chimpancé con una ametralladora, es ella. Nuestra diva siempre dio lo mejor de sí misma (o lo peor, según se mire) en sus videoclips. Aquí tenemos otra muestra de su incontinencia. Atención a su pijama neoclásico. A disfrutar.

Beastie Boys–(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)

Los chicos blancos también pueden rapear. O porqué nos gustaba tanto ver vídeos musicales en los Ochentas. Los Beastie Boys en su primera y más gloriosa etapa de esplendor, sin perjuicio de otros hitos posteriores en su prolífica carrera. Sin efectos digitales, sin modelos luciendo palmito. Solo diversión. Sniff, qué nostalgia…

Kiss–Heaven’s On Fire

O el vídeo en el que Gene Simmons lleva peluca. Pues sí, en la época el bajista y líder de la formación estaba plenamente volcado en su carrera como actor. Y como lo papeles que interpretaba (normalmente de capo mafioso o terrorista árabe) le exigían renunciar a su habitual look rockero. Pero la banda seguía con su carrera y Simmons no tuvo más remedio que encasquetarse una sedosa peluca morena. El vídeo (1984) corresponde a uno de los mejores sencillos de la etapa kitsch-glammy a cara descubierta de Kiss. El disco del que salió, Animalize, es un potente conjunto de canciones, todavía indemnes a la mediocridad de posteriores lanzamientos. Por supuesto, aquí veremos la ensalada de tópicos que seguro esperáis: montones de tías ligeras de ropa y actitud perdonavidas de nuestros héroes. También podremos ver en acción a Mark St. John, el estupendo guitarrista que tan poco duró en Kiss por culpa de una rara enfermedad.

Ratt–Round and Round

Ratt, uno de las más destacadas bandas de lo que se llamó en su momento hair metal. Siguiendo la estela de los Aerosmith más festivos, gozaron de un fugaz éxito a mediados de los ochenta. El presente Round and Round data de 1984 y fue uno de los singles extraidos de su Lp Out of the Cellar. En el videoclip podemos degustar lo “mejor” y más típico del género. Los estirados comensales del piso inferior tienen como nuevos vecinos a las hordas del metal. Por supuesto, estas consiguen pervertir a una de las jóvenes invitadas y al descacharrante mayordomo (atención a su secuencia final, kitsch sin piedad). Por supuesto tenemos al bajista cabezón que disimula su pequeña estatura con un fantástico crepado y al cantante Stephen Pearcy, que disimula su feo careto con idéntico método. La banda, tras sucesivas separaciones y reuniones y el habitual baile de miembros (sin segundas intenciones) sigue en activo manteniendo un buen nivel para los fans del género.

Ramones–Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?

Los Ramones inauguraban la nueva década pletóricos de fuerza y con una interesante (si cabe) renovación de su sonido. Todo un himno, Do you remember rock ‘n’ roll radio?, homenaje a la música sixties.

Frankie Goes To Hollywood–The Power Of Love

Navidades al más puro eighties style.

Enrique y Ana–Super Disco Chino

Enrique y Ana, francamente corrosivos. Los primeros años 80 fueron la época dorada para las bandas infantiles. Una de las primeras, cronológicamente hablando, fueron Enrique y Ana, extraña asociación entre un joven compositor y una niña de ocho años. Durante su andadura (1977-1983) cosecharon un gran éxito en España y Latinoamérica. Despúes, Enrique del Pozo intentaría seguir su carrera musical (con poco éxito) para convertirse después en una celebridad televisiva de la peor especie. De Ana Anguita nunca más se supo. Super Disco Chino fue uno de sus inolvidables éxitos, aquí extraído de su película La Gran Aventura de Enrique y Ana (1981). Dejémonos llevar por su peculiar oriental beat.

Bucks Fizz–Making Your Mind Up

Recuperemos nuestro lado friki. Bucks Fizz, el grupo prefabricado con el único objetivo de ganar el concurso de Eurovision de 1981. Los creadores del invento, Nichola Martin y Andy Hill eligieron el nombre del grupo bautizándolo como la bebida favorita del primero. Estupendo. Sobre todo, porque ganaron el ínclito certamen. Ahí los tenemos: fíjense en los peinados, en sus bonitos atuendos, en sus gráciles bailecitos, en esa música tan cercana a nuestra legendaria yenka, y por encima de todo, en el fabuloso numerito de arrancarles las faldas a las chicas. Kitsch hasta el vómito. Bueno, el caso es que Bucks Fizz se convirtieron en superventas en media Europa y consiguieron mantener su popularidad durante algunos años. Después llegaron los cambios en la formación (claro, eran meros maniquís perfectamente intercambiables), las disputas legales… lo habitual en estos casos. Hoy en día existen dos formaciones diferentes reclamando el “honor” de ser los genuinos Bucks Fizz. Tanto da, es improbable que fuera de la Gran Bretaña haya demasiada gente con ganas de escuchar Make Your Mind Up nunca más.

Se recomienda no pulsar el Play de este video más de dos veces, puede resultar francamente dañino para sus ojos y oídos.

Marc Almond & Gene Pitney–Something’s Gotten Hold Of My Heart

Lo reconozco. Esta versión del viejo éxito de Gene Pitney que Marc Almond realizó en dueto junto a su autor me encanta. En 1989 arrasó en los medios europeos y pudimos ver el video cientos de veces. Ahora, muchos años después de su éxito, me ha encantado revisitarla. Pop del bueno, y que a algunos nos sirvió para fijar la atención sobre Pitney, que atesorá en su curriculum un montón de grandes canciones. Este éxito sacó del ostracismo al compositor, que revivió, aunque por poco tiempo, éxitos pasados. Hacía 15 años que su nombre no aparecía en los charts. Y por desgracia, ya no lo volvería a hacer. Totalmente disfrutable.

The B-52’s–Wild Planet

Portada de Wild Planet (1980), el segundo trabajo de The B-52’s, cuando todavía eran un quinteto.

Poison–Look What The Cat Dragged In

Atómico aspecto el que ofrecían los miembros de Poison para su primer disco, Look What The Dragged In (1986). Aquí estaban Bret Michaels, C.C, DeVille, Bobby Dall y Rikki Rockett dispuestos a recuperar la bandera del glam, pero ahora mucho peor. La jugada les salió bien, porque vendieron más de cuatro millones de copias del disco y todavía más de su continuación. Después vendrían los líos, separaciones, reuniones y otros avatares típicos de este tipo de bandas. La mala vida y la alopecia harían el resto.

Fiona–Hearts Of Fire

¿Pero qué hacía Bob Dylan ahí? Hearts Of Fire (1987) es la película que el genio de Duluth protagonizó junto a Rupert Everett y la por entonces emergente cantante Fiona Flanagan. La película es bastante olvidable, aunque puede ser disfrutada por los amantes de cierto tipo de música que no tiene ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER con la de Dylan. Este colocó tres canciones en la peli, incluso Everett tuvo su espacio con tres temas. Pero la que lleva el peso musical es Fiona. Si te gusta el hard rock radio-friendly típico de los charts americanos de la época podrás encontrarle cierta gracia al invento. Si quieres reirte de Bob viéndole nadar fuera de su elemento también. El mundo del espectáculo hace extraños compañeros de cama (y de escenario).

Una película donde Dylan se mete en la piel de Bon Jovi (es broma)

Kimera–The Lost Opera

Kimera fue una de las divas de uno de los géneros musicales más deleznables creados por la raza humana: la pop-opera. Un mejunje cuya receta consiste en exacerbar la rimbombacia de la ópera y mezclarlos con un supuesto toque moderno, consistente en sintetizadores y ritmos tecno. Nacida en Corea con el nombre de Kim Hong-Hee, la llamada princesa Kimera comenzó estudiando canto y se supone que abandonó una prometedora carrera en el mundo de la ópera seria para introducirse en el mundo del pop, decidida a popularizar entre las masas. El resultado fue el disco The Lost Opera (1984), lleno de insufribles revisitaciones de algunas de las grandes arias operísticas. Lo lógico es que semejante engendro hubiera quedado relegado al olvido inmediatamente. Pues no. Vendió diez millones de copias. El éxito siguió con Opera Express (1985), por motivos aún inexplicables. La atómica combinación de una imagen ultra-kitsch con una potente voz utilizada como arma de destrucción masiva todavía provoca escalofríos. Aquí colgamos el devastador medley con el que azotó a su público por primera vez. Si eres amante de la ópera (la de verdad) te revolverá el estómago. Pasen y vean. No apto para espíritus amantes de las sutilezas.

Robert Palmer–Simply Irresistible

Aquí tenemos al dandy Robert Palmer deleitándonos con uno de sus más famosos temas, Simply Irresistible (1988). El recordado video no es precisamente un canto a la liberación femenina, con sus mujeres clónicas, pero no hay duda de que es una de las imágenes de la década. No era la primera vez que las maniquís salían en un videoclip de Palmer; dos años antes hicieron su debut en otro hit, Addicted to Love.

JR Ewing

He aquí a uno de los iconos definitivos de los 80. Ni más ni menos que John Ross Ewing II, más conocido como JR Ewing (el actor Larry Hagman), el malo más malo de la serie Dallas. Este hijo de perra nos hizo hervir la sangre durante años con su perfidia made in Texas pero, reconozcámoslo, era nuestro personaje preferido, ganando por poco a su desequilibrada esposa Sue Ellen y desde luego a su hermano, el bueno de Bobby Ewing. Cuando los guionistas de la serie decidieron introducir un giro altamente dramático al final de la tercera temporada, toda España (y el resto del planeta) se preguntó: ¿pero quién mató a JR? Después nos enteramos de que no había muerto, claro.

La serie tuvo un éxito apoteósico en todo el mundo, y duró nada menos que 13 temporadas. Las exigencias de la audiencia obligaron a los guionistas a retorcer la historia hasta límites insospechados; por ejemplo, cuando el actor Patrick Duffy decidió dejar la serie para acometer otros retos, su personaje Bobby Ewing tuvo que morir en un accidente de coche. La vertiginosa caída de la audiencia persuadió a la productora de que Bobby tenía que volver como fuera. No problem. Una bonita mañana, su viuda Pamela despertó para descubrir que su marido estaba junto a ella tan fresco. Todo había sido un sueño y buena parte de la historia que se había desarrollado tras su muerte quedó sin efecto. No había pasado, simplemente. Más fácil imposible…

La serie concluyó con un disparo: el que se supone que acabó (esta vez sí) con la vida de JR, que se supone se suicida. Pues no. En un telefilme posterior nos revelaron que había disparado contra un espejo. Los guionistas seguían jugando al mosqueo.

Noticias frescas. Dallas vuelve en 2012!! Sí, en serio, y con JR, Bobby y Sue Ellen a bordo. Ahora el peso de la historia lo llevarán una nueva generación de Ewings dispuestos a amargarse la vida mutuamente. Veremos si segundas partes nunca fueron buenas.

Coda cañí: Como este país es diferente, la serie tuvo sus consecuencias, bochornosas por supuesto, por estos lares. Aquí va el legendario (sic) Pepe da Rosa y su mega-hit sobre JR. Este tema se escuchó muchísimo entonces. Habría que echar una lista al hit parade patrio de aquellos años. Creo que puede ser impactante.

Buscando a Susan desesperadamente

Cartel de la película Buscando a Susan desesperadamente, con Madonna versión 1.0, luciendo el look que millones de chiquitas siguieron desesperadamente y Rosanna Arquette, otra cara que gozaba de su mayor popularidad en la época.

Loco Mia, la leyenda

Hay bandas que son capaces de dejar una huella indeleble en las mentes de una generación. Otras son capaces de hacerlas puré. Entre estas últimas están los inolvidables Loco Mia (o Locomia, qué más da). El concepto era potente: figurines de pasarela bailando con un vestuario imposible mientras agitan gracilmente unos grandes abanicos al ritmo de una música, ejem, un pelín estridente. Simplemente perturbador. Su carrera se desarrolla principalmente en los 90, pero evidentemente nacieron para salir en este blog.

  

Su trayectoria está llena de grandes hitos: éxitos inmortales con títulos tales como Locomía (la canción), Loco Vox (sigue la originalidad), Rumba Samba Mambo (no diréis que no invita a bailar) o Gorbachov (un sentido homenaje al por entonces máximo mandatario soviético), giras por Marruecos (abriendo nuevos mercados al pop español) o colaboraciones con Encarnita Polo les han otorgado un puesto destacado en la historia de la música ligera española. Si los Beatles abrieron su tienda Apple, nuestros héroes no pudieron ser menos: inauguraron el Santuario Loco Mia en Madrid, una esplendida boutique, que inexplicablemente cerró sus puertas hace mucho.

Con su segundo álbum, Loco Vox, los Loco Mia afrontaron una importante evolución en su estilo: abandonaron los zapatos puntiagudos e incluso dan el atrevido paso de dejar las túnicas en el armario y actuar con unos coquetos trajes. Como ven ustedes, de ahí a hacer un disco conceptual sólo había un paso.

Sin embargo, las cosas se torcieron bastante rápido: los cambios en la formación fueron constantes, y un pleito con su manager acerca de la titularidad de la marca Loco Mia los pusieron fuera de circulación. El avispado empresario no tardó en fabricar a unos nuevos Loco Mia, pero estos no fueron aceptados por los fans, que se dedicaron con fruición a agredirles en sus presentaciones en directo.

En vista del poco éxito, estos pseudo-Loco Mia desaparecieron después de dejarnos un Lp llamado Party Time, aunque lo mejor del disco está en la portada, donde los cuatro maromos posan junto a unos preciosos perros que podrían formar perfectamente parte del grupo. Mientras, los genuinos intentaron en diversas ocasiones el relanzamiento de la banda (previa sentencia favorable en los juzgados), consiguiendo un relativo eco en México, donde lanzaron nuevos himnos tales como Ella Baila el Mambo. El ritmo continuaba, a pesar de todo.

Si las palabras no te convencen, joven imberbe, deberías repasar algún video de sus actuaciones clásicas. Ahí descubrirás lo que es música, y sobre todo, lo que es mover bien un abanico. Aprende y baila, maldito.

Rumba Samba Mambo, un tema con efectos laxantes.

 

Continúa la diarrea creativa.

Xanadú

Xanadú, uuh uuh. La película definitiva. Música disco, la ELO, Olivia Newton-John, roller disco y Gene Kelly arruinando su leyenda. Mézclese con mucho azúcar y… que sea lo que Dios quiera.