lunes, 26 de diciembre de 2011

Loca Academia de Policía

Cuando el VHS era el rey, Loca Academia de Policía (Police Academy) fue una de las sagas cinematográficas de mayor éxito en el mercado del cine palomitero. La cinta original fue lanzada en 1984 y alcanzó un éxito millonario en todo el mundo, gracias a su humor digamos, “no inteligente” y a un verdadero zoológico de perfil psicológico más que discutible. Las secuelas no se hicieron esperar, pues hasta seis fabricó la máquina de churros, con un éxito decreciente. La cosa no daba para más cuando salió Police Academy: Mission To Moscow (1994, o sea Loca Academia de Policía 7), con villanos interpretados nada más y nada menos que por Christopher Lee y Ron Perlman intentando ganarse las lentejas. Ni siquiera salía Bubba Smith, una de las marcas de la casa con su personaje de Moses Hightower. La serie murió sin que nadie lo sintiera realmente tras esta pálida secuela, que se estrelló en las taquillas.

Pero como ahora vivimos una época donde la creatividad mana a raudales de las mentes “pensantes” de Hollywood, se anuncia (¡como no!) un remake previsto para 2012. Esperamos impacientes, jeje. ¿Para cuando Grease 3 o Footloose 2? Huy, si acaban de estrenar el nuevo Footloose. Cada día peor.

Cartel español de Loca Academia de Policía

sábado, 24 de diciembre de 2011

Ramones–Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?

Los Ramones inauguraban la nueva década pletóricos de fuerza y con una interesante (si cabe) renovación de su sonido. Todo un himno, Do you remember rock ‘n’ roll radio?, homenaje a la música sixties.

Frankie Goes To Hollywood–The Power Of Love

Navidades al más puro eighties style.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

La década de los grandes pelos

Los ochenta, la época en que los peluqueros hicieron su agosto. Laca y grandes volúmenes, o cortes imposibles, siempre desafiando a la gravedad. Quedaban francamente bien en la testa de tu héroe cuando sacaba un disco o estrenaba una película, pero cuando el peinado en cuestión lo llevaba el vecino de al lado, la cosa se ponía interesante.

Cyndi Lauper en los 80Boy GeorgeGrace JonesWhitney Houston en 1985

Michael BoltonJon Bon Jovi, todo peloChuck Norris

Morgan FairchildKenny G en la portada de su disco DuotonesIvana SpagnaDebbie Harry

Enrique y Ana–Super Disco Chino

Enrique y Ana, francamente corrosivos. Los primeros años 80 fueron la época dorada para las bandas infantiles. Una de las primeras, cronológicamente hablando, fueron Enrique y Ana, extraña asociación entre un joven compositor y una niña de ocho años. Durante su andadura (1977-1983) cosecharon un gran éxito en España y Latinoamérica. Despúes, Enrique del Pozo intentaría seguir su carrera musical (con poco éxito) para convertirse después en una celebridad televisiva de la peor especie. De Ana Anguita nunca más se supo. Super Disco Chino fue uno de sus inolvidables éxitos, aquí extraído de su película La Gran Aventura de Enrique y Ana (1981). Dejémonos llevar por su peculiar oriental beat.

martes, 20 de diciembre de 2011

Bucks Fizz–Making Your Mind Up

Recuperemos nuestro lado friki. Bucks Fizz, el grupo prefabricado con el único objetivo de ganar el concurso de Eurovision de 1981. Los creadores del invento, Nichola Martin y Andy Hill eligieron el nombre del grupo bautizándolo como la bebida favorita del primero. Estupendo. Sobre todo, porque ganaron el ínclito certamen. Ahí los tenemos: fíjense en los peinados, en sus bonitos atuendos, en sus gráciles bailecitos, en esa música tan cercana a nuestra legendaria yenka, y por encima de todo, en el fabuloso numerito de arrancarles las faldas a las chicas. Kitsch hasta el vómito. Bueno, el caso es que Bucks Fizz se convirtieron en superventas en media Europa y consiguieron mantener su popularidad durante algunos años. Después llegaron los cambios en la formación (claro, eran meros maniquís perfectamente intercambiables), las disputas legales… lo habitual en estos casos. Hoy en día existen dos formaciones diferentes reclamando el “honor” de ser los genuinos Bucks Fizz. Tanto da, es improbable que fuera de la Gran Bretaña haya demasiada gente con ganas de escuchar Make Your Mind Up nunca más.

Se recomienda no pulsar el Play de este video más de dos veces, puede resultar francamente dañino para sus ojos y oídos.

Marc Almond & Gene Pitney–Something’s Gotten Hold Of My Heart

Lo reconozco. Esta versión del viejo éxito de Gene Pitney que Marc Almond realizó en dueto junto a su autor me encanta. En 1989 arrasó en los medios europeos y pudimos ver el video cientos de veces. Ahora, muchos años después de su éxito, me ha encantado revisitarla. Pop del bueno, y que a algunos nos sirvió para fijar la atención sobre Pitney, que atesorá en su curriculum un montón de grandes canciones. Este éxito sacó del ostracismo al compositor, que revivió, aunque por poco tiempo, éxitos pasados. Hacía 15 años que su nombre no aparecía en los charts. Y por desgracia, ya no lo volvería a hacer. Totalmente disfrutable.

Blackadder Goes Forth

Reparto principal de Blackadder Goes Forth (1989), cuarta parte de la serie cómico histórica protagonizada por Rowan Atkinson y ambientada en la Primera Guerra Mundial. En la imagen también aparecen Tony Robinson, Tim McInnerny, Stephen Fry y Hugh Laurie, muy lejos de su posterior y muy conocido carácter del Doctor House.

Protagonistas de Blackadder Goes Forth

Teen Wolf

Teen Wolf (o De Pelo En Pecho, en versión española) fue uno de los grandes éxitos de taquilla en los cines de USA y Europa de 1985. Pertenece a ese tipo de películas tan típico de la década orientadas al público juvenil. Fue la época dorada para actores como Michael J. Fox, que consiguió copar los dos primeros puestos del box office con Back To The Future y Teen Wolf. La peli produjo una secuela, Teen Wolf Too (1987), protagonizada por Jason Bateman, una serie de dibujos animados y recientemente, un remake en forma de serie.

Cartel de Teen Wolf

lunes, 19 de diciembre de 2011

The B-52’s–Wild Planet

Portada de Wild Planet (1980), el segundo trabajo de The B-52’s, cuando todavía eran un quinteto.

The B-52's, portada de Wild Planet

La Bola de Cristal

Video de entrada del mítico programa La Bola de Cristal, uno de los más positivos y raros experimentos de la televisión española. Como por milagro, se concibió un programa dirigido a la audiencia infantil donde no se trataba a los mocosos como idiotas. Y lo más extraordinario, esta misión fue confiada a artistas muy vinculados con la modernidad. Alaska, Santiago Auserón, Loquillo, Pedro Reyes, Pablo Carbonell y otros muchos se pusieron bajo la dirección de Lolo Rico y facturaron un producto entretenido y francamente original, que todavía recordamos muchos de los niños de aquella generación de los 80. Por supuesto, aquel oasis de libertad no duró demasiado…

Naranjito

Aquí tenemos a Naranjito, una de las mascotas más feas de la Historia, y eso que la competencia es muy dura. Al pobre le tocó representar a España durante el Mundial de Futbol de 1982 y para cumplir esta misión sólo se le proporcionó una muda de ropa, porque a la desgraciada naranja solo la pudimos ver vestida de futbolista. Naranjito tuvo su propia serie de dibujos animados, donde hasta tenía novia, Clementina. El Mundial 82 produjo material abundante para alimentar ese cajón de sastre que conocemos como spanish bizarro. Como no podía ser de otra manera, acabó como era lógico: con la selección española haciendo el ridículo y pasándolas canutas para superar a rivales raquíticos como Honduras e Irlanda del Norte. Y es que no había para más…

Naranjito vestido con su única muda limpia

Poison–Look What The Cat Dragged In

Atómico aspecto el que ofrecían los miembros de Poison para su primer disco, Look What The Dragged In (1986). Aquí estaban Bret Michaels, C.C, DeVille, Bobby Dall y Rikki Rockett dispuestos a recuperar la bandera del glam, pero ahora mucho peor. La jugada les salió bien, porque vendieron más de cuatro millones de copias del disco y todavía más de su continuación. Después vendrían los líos, separaciones, reuniones y otros avatares típicos de este tipo de bandas. La mala vida y la alopecia harían el resto.

Portada del primer Lp de Poison

Dancin’ Kim nos enseña a bailar como un robot

Si visitamos su perfil en Facebook podremos conocer la intensa pero breve vida de Dancin’ Kim, que con su serie de videos educativos Totally Rad Dances with Dancin’ Kim pretendió enseñar a los americanos durante los 80’s. Su estilo hiperactivo (histérico más bien) la hizo popular en buena parte de la América más profunda. Cuando parecía que estaba a un paso del estrellato la desgracia se abalanzó sobre ella: un estrambótico accidente acabó con su vida cuando realizaba una demostración de aerobic en la feria del Condado de Mecklenberg (1988). Las cintas de su programa se habían creído perdidas hasta que en 2006 apareció una colección de copias en una casa abandonada de St. Louis.

¿Curiosa historia, no? Pues bien, es TODO MENTIRA. Realmente esta serie de videos apareció en Youtube en 2008 y son una divertida parodia de algunos de los clichés típicamente eighties. Kimberly Wood es una bailarina y actriz activa en Los Angeles y por el momento goza de buena salud. Disfrutemos de la humorada, pues sus videos son desternillantes. Vamos, todos a hacer el robot.

domingo, 18 de diciembre de 2011

Fiona–Hearts Of Fire

¿Pero qué hacía Bob Dylan ahí? Hearts Of Fire (1987) es la película que el genio de Duluth protagonizó junto a Rupert Everett y la por entonces emergente cantante Fiona Flanagan. La película es bastante olvidable, aunque puede ser disfrutada por los amantes de cierto tipo de música que no tiene ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER con la de Dylan. Este colocó tres canciones en la peli, incluso Everett tuvo su espacio con tres temas. Pero la que lleva el peso musical es Fiona. Si te gusta el hard rock radio-friendly típico de los charts americanos de la época podrás encontrarle cierta gracia al invento. Si quieres reirte de Bob viéndole nadar fuera de su elemento también. El mundo del espectáculo hace extraños compañeros de cama (y de escenario).

Una película donde Dylan se mete en la piel de Bon Jovi (es broma)

Kimera–The Lost Opera

Kimera fue una de las divas de uno de los géneros musicales más deleznables creados por la raza humana: la pop-opera. Un mejunje cuya receta consiste en exacerbar la rimbombacia de la ópera y mezclarlos con un supuesto toque moderno, consistente en sintetizadores y ritmos tecno. Nacida en Corea con el nombre de Kim Hong-Hee, la llamada princesa Kimera comenzó estudiando canto y se supone que abandonó una prometedora carrera en el mundo de la ópera seria para introducirse en el mundo del pop, decidida a popularizar entre las masas. El resultado fue el disco The Lost Opera (1984), lleno de insufribles revisitaciones de algunas de las grandes arias operísticas. Lo lógico es que semejante engendro hubiera quedado relegado al olvido inmediatamente. Pues no. Vendió diez millones de copias. El éxito siguió con Opera Express (1985), por motivos aún inexplicables. La atómica combinación de una imagen ultra-kitsch con una potente voz utilizada como arma de destrucción masiva todavía provoca escalofríos. Aquí colgamos el devastador medley con el que azotó a su público por primera vez. Si eres amante de la ópera (la de verdad) te revolverá el estómago. Pasen y vean. No apto para espíritus amantes de las sutilezas.

Portada de The Lost Opera

Robert Palmer–Simply Irresistible

Aquí tenemos al dandy Robert Palmer deleitándonos con uno de sus más famosos temas, Simply Irresistible (1988). El recordado video no es precisamente un canto a la liberación femenina, con sus mujeres clónicas, pero no hay duda de que es una de las imágenes de la década. No era la primera vez que las maniquís salían en un videoclip de Palmer; dos años antes hicieron su debut en otro hit, Addicted to Love.

sábado, 17 de diciembre de 2011

JR Ewing

He aquí a uno de los iconos definitivos de los 80. Ni más ni menos que John Ross Ewing II, más conocido como JR Ewing (el actor Larry Hagman), el malo más malo de la serie Dallas. Este hijo de perra nos hizo hervir la sangre durante años con su perfidia made in Texas pero, reconozcámoslo, era nuestro personaje preferido, ganando por poco a su desequilibrada esposa Sue Ellen y desde luego a su hermano, el bueno de Bobby Ewing. Cuando los guionistas de la serie decidieron introducir un giro altamente dramático al final de la tercera temporada, toda España (y el resto del planeta) se preguntó: ¿pero quién mató a JR? Después nos enteramos de que no había muerto, claro.

La serie tuvo un éxito apoteósico en todo el mundo, y duró nada menos que 13 temporadas. Las exigencias de la audiencia obligaron a los guionistas a retorcer la historia hasta límites insospechados; por ejemplo, cuando el actor Patrick Duffy decidió dejar la serie para acometer otros retos, su personaje Bobby Ewing tuvo que morir en un accidente de coche. La vertiginosa caída de la audiencia persuadió a la productora de que Bobby tenía que volver como fuera. No problem. Una bonita mañana, su viuda Pamela despertó para descubrir que su marido estaba junto a ella tan fresco. Todo había sido un sueño y buena parte de la historia que se había desarrollado tras su muerte quedó sin efecto. No había pasado, simplemente. Más fácil imposible…

La serie concluyó con un disparo: el que se supone que acabó (esta vez sí) con la vida de JR, que se supone se suicida. Pues no. En un telefilme posterior nos revelaron que había disparado contra un espejo. Los guionistas seguían jugando al mosqueo.

Noticias frescas. Dallas vuelve en 2012!! Sí, en serio, y con JR, Bobby y Sue Ellen a bordo. Ahora el peso de la historia lo llevarán una nueva generación de Ewings dispuestos a amargarse la vida mutuamente. Veremos si segundas partes nunca fueron buenas.

JR Ewing, uno de los iconos de la TV de los 80

Coda cañí: Como este país es diferente, la serie tuvo sus consecuencias, bochornosas por supuesto, por estos lares. Aquí va el legendario (sic) Pepe da Rosa y su mega-hit sobre JR. Este tema se escuchó muchísimo entonces. Habría que echar una lista al hit parade patrio de aquellos años. Creo que puede ser impactante.

Buscando a Susan desesperadamente

Cartel de la película Buscando a Susan desesperadamente, con Madonna versión 1.0, luciendo el look que millones de chiquitas siguieron desesperadamente y Rosanna Arquette, otra cara que gozaba de su mayor popularidad en la época.

Buscando a Susan Desesperadamente

Spot Cereales Pac-Man

Toma ya! Spot americano ochentero de los cereales de Pac-Man. Atención a la molona canción, digna de Huey Lewis (no, no es él). Seguro que es el desayuno que tomaba todos los días Marty McFly.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Loco Mia, la leyenda

Hay bandas que son capaces de dejar una huella indeleble en las mentes de una generación. Otras son capaces de hacerlas puré. Entre estas últimas están los inolvidables Loco Mia (o Locomia, qué más da). El concepto era potente: figurines de pasarela bailando con un vestuario imposible mientras agitan gracilmente unos grandes abanicos al ritmo de una música, ejem, un pelín estridente. Simplemente perturbador. Su carrera se desarrolla principalmente en los 90, pero evidentemente nacieron para salir en este blog.

Loco Mia     Portada de Loco Vox, el segundo LP Party Time, el disco de los falsos Locomia

Su trayectoria está llena de grandes hitos: éxitos inmortales con títulos tales como Locomía (la canción), Loco Vox (sigue la originalidad), Rumba Samba Mambo (no diréis que no invita a bailar) o Gorbachov (un sentido homenaje al por entonces máximo mandatario soviético), giras por Marruecos (abriendo nuevos mercados al pop español) o colaboraciones con Encarnita Polo les han otorgado un puesto destacado en la historia de la música ligera española. Si los Beatles abrieron su tienda Apple, nuestros héroes no pudieron ser menos: inauguraron el Santuario Loco Mia en Madrid, una esplendida boutique, que inexplicablemente cerró sus puertas hace mucho.

Con su segundo álbum, Loco Vox, los Loco Mia afrontaron una importante evolución en su estilo: abandonaron los zapatos puntiagudos e incluso dan el atrevido paso de dejar las túnicas en el armario y actuar con unos coquetos trajes. Como ven ustedes, de ahí a hacer un disco conceptual sólo había un paso.

Sin embargo, las cosas se torcieron bastante rápido: los cambios en la formación fueron constantes, y un pleito con su manager acerca de la titularidad de la marca Loco Mia los pusieron fuera de circulación. El avispado empresario no tardó en fabricar a unos nuevos Loco Mia, pero estos no fueron aceptados por los fans, que se dedicaron con fruición a agredirles en sus presentaciones en directo.

En vista del poco éxito, estos pseudo-Loco Mia desaparecieron después de dejarnos un Lp llamado Party Time, aunque lo mejor del disco está en la portada, donde los cuatro maromos posan junto a unos preciosos perros que podrían formar perfectamente parte del grupo. Mientras, los genuinos intentaron en diversas ocasiones el relanzamiento de la banda (previa sentencia favorable en los juzgados), consiguiendo un relativo eco en México, donde lanzaron nuevos himnos tales como Ella Baila el Mambo. El ritmo continuaba, a pesar de todo.

Si las palabras no te convencen, joven imberbe, deberías repasar algún video de sus actuaciones clásicas. Ahí descubrirás lo que es música, y sobre todo, lo que es mover bien un abanico. Aprende y baila, maldito.

Rumba Samba Mambo, un tema con efectos laxantes.

 

Continúa la diarrea creativa.

Masters del Universo

Los dos grandes rivales de la serie de animación Masters del Universo, He-man y Skeletor, mero pretexto para publicitar los muñecos de Mattel.

Insólita imagen de He-man sosteniendo un libro

Skeletor, malo malo

Xanadú

Xanadú, uuh uuh. La película definitiva. Música disco, la ELO, Olivia Newton-John, roller disco y Gene Kelly arruinando su leyenda. Mézclese con mucho azúcar y… que sea lo que Dios quiera.

Xanadu Poster

King Kobra - Hunger

Como olvidar a las hair bands, aquellas bandas que hicieron del culto a la imagen un delito punible con cárcel. Aquí tenemos a King Kobra, un producto ideado por el legendario batería Carmine Appice con la clara intención de sanear su cuenta corriente. Y a fe que lo consiguió. El grupo alcanzó un notable éxito, aunque por supuesto, breve. Cuando Kobain y compañía tomaron las riendas del negocio, Appice desmontó el chiringuito y emprendió aventuras algo más dignas (o no). El vocalista Mark Free sigue en el negocio, pero ahora se hace llamar Marcie Free, y con toda la razón, porque se cambió de sexo y ahora es chica. Se acabaron las ambigüedades. Su look no ha mejorado demasiado. Por favor, presten atención al posado a lo Zoolander del viejo Carmine al final del video (el único con permiso para no ser rubio, por algo era el jefe). Impagable.

Doctor and the Medics–Spirit in the Sky

Sí señor, los 80 fueron la gran década de los one hit wonders. Bandas que muchas veces basaban su popularidad en viejos éxitos remodelados según el gusto de la audiencia de la época. Este es el caso de Doctor and the Medics, que arrasaron en 1986 con una versión de un viejo tema de Norman Greenbaum, Spirit in the Sky (1969). Poco más se supo de ellos, excepto que en un alarde de originalidad intentaron volver a los charts reversioneando nada más y nada menos que el Waterloo de ABBA. Meeeeeeeecccc….ERROR. Se los tragó la tierra, por supuesto. Atención a las pintas del cantante, el ínclito The Doctor (Nacido Clive Jackson), un más que posible candidato a la paternidad de Orlando Bloom (es broma, creo…) y al maravilloso teñido del batería. En serio, si enfermo no quiero que me cure este médico.

Lene Lovich–New Toy en TOTP

La curiosa Lene Lovich presentando su single de 1981 New Toy en el programa Top of the Pops.

Kajagoogoo

Upps, Kajagoogoo. El grupo de imagen arrebatadora. One hit wonders de la peor calaña, duraron dos telediarios. Se hicieron famosos en 1982 con su single Too Shy, pero para 1983 ya habían expulsado a su cantante, el también terrible y efímero Limahl, y habían tenido la fabulosa idea de cambiar el nombre del grupo a Kaja. Por supuesto, la ocurrencia fue su sentencia de muerte como banda de éxito. Ahora son carne de programas revival. Siguen dando la lata, intentando atraer la atención de sus antiguas fans, ahora amas de casa talluditas, pero se llevan tan mal que no han sido capaces de mantener la formación original tras su reunión en 2009. El mundo puede respirar tranquilo.

Kajagoogoo en toda su gloria

Boy George en Cosmopolitan

El no va más de la ambigüedad eighties: Boy George posando cual femme fatale en la portada del Cosmopolitan de Diciembre de 1984.

Cosmopolitan de 1984 con Boy George en la portada

Toni Basil–My Little Red Book

Toni Basil es una bailarina, coreógrafa, actriz, directora y cantante norteamericana. Nacida Antonia Christina Basilotta (Philadelphia, 1943). Artista polifacética donde las haya, tuvo una breve y fulgurante carrera discográfica gracias al mega-hit Mickey (1982). Si su gran éxito ya es de suyo kitsch, sus otros singles no tienen desperdicio. Se trabajó una imagen a lo Cyndi Lauper, llevada a extremos alucinógenos ¿Humor extravagante o falta de vergüenza? ¿Autoparodia o diarrea mental? Juzguen ustedes mismos. Aquí les dejo su “preciosa” versión del tema de Love, My Little Red Book. Sin duda un vídeo que te puede helar la sangre.