The Cars–Candy-O (Live)

Candy O, I need you
Sunday dress, ruby ring
Candy O, I need you so
Could you help me in?

Purple hum, assorted cards
Razor lights you'll bring
And all to prove you're on the move
And vanishing

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

Edge of night, distract yourself
Obstacles don't work
Homogenize
Decentralize
It's just a quirk

Different ways to see you through
All the same in the end
Peculiar your star, a that's who you are
Do you have to win?

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

 

Un recuerdo para The Cars y para su desaparecido bajista, el carismático Ben Orr.

The Buggles–Video Killed The Radio Star

The Buggles, aquel efímero grupo que firmó uno de los grandes (y más quemados) himnos ochenteros: Video Killed The Radio Star. El clip promocional cuenta con todos los típicos y adorables detalles de la época: trajes plastificados, gafas gigantes de colores, falsos muros de porexpan… Sin embargo, el cantante Trevor Horn y el teclista Geoff Downes han tenido ambos una interesante carrera posterior. Tras la rápida desintegración de Buggles, ambos fueron a parar al grupo progresivo por antonomasia, Yes, que pasaba por una época agitada. Lanzaron y buen álbum y siguieron sus respectivos caminos, Horn como afamado productor y Downes como gurú de los teclados en Asia y otros proyectos. Del tercer miembro, Bruce Wooley nunca más se supo. Abandonó incluso antes de la salida del disco e intentó una carrera en solitario que no fue a ningún lado.

Aquí está, otra vez (y van…) una de las grandes gemas del pop de los 80, el Vídeo mató a la Estrella de la Radio.

Y sí, ya sé que data de 1979, pero el disco salió en el 80 y podemos considerarlo uno de los puntos de arranque de la nueva estética que se nos venía encima.

Visage–Fade To Grey

Visage, una super-banda formada por miembros de otras bandas de la época y que tuvo un éxito fulgurante y efímero. Fueron la quintaesencia de los Nuevos Románticos, pero duraron apenas dos discos. Midge Ure decidió que su nuevo empleo como líder de Ultravox tenía más perspectivas de futuro y abandonó la nave. Steve Strange se quedó al mando de la nave y no tardó en estrellarla contra el primer acantilado. Disfrutad con esos sonidos tan ligados a una época. Y ese vídeo, ahora cualquiera podría hacerlo grabando con su teléfono después de robarle el maquillaje a su novia.

El título de su gran éxito, sólo un año después Visage se fue a negro (que no a gris)

The Communards–Don’t Leave Me This Way

The Communards, otro de aquellos one hit wonders que coparon las listas en aquella prodigiosa década y después desaparecieron con la misma celeridad con la que llegaron. Durante el ‘86 era difícil sintonizar la radio o poner la tele y no encontrarte con el pequeñajo Jimmy Sommerville y su falsete. Lo más interesante (para mí al menos) era el extraño contraste físico y vocal entre el mencionado Jimmy y la potente Sarah Jane Morris, evidente en el entonces omnipresente videoclip de la canción.

Al año siguiente volvieron a repetir éxito con otra versión Never Can Say Goodbye, pero en 1988 ya eran historia. Tampoco parecía prometer mucho más la carrera de un grupo cuyos dos mayores y únicos éxitos eran relecturas de temas ajenos. Su música es carne de recopilatorio nostálgico anunciado en TV.

Toni Basil–Thief On The Loose

No puedo resistirme. Otro video de Toni Basil (el anterior, por desgracia, estaba vinculado a una cuenta de Youtube cancelada). Si alguien es el perfecto ejemplo de que un gran talento mal utilizado puede ser más peligroso que un chimpancé con una ametralladora, es ella. Nuestra diva siempre dio lo mejor de sí misma (o lo peor, según se mire) en sus videoclips. Aquí tenemos otra muestra de su incontinencia. Atención a su pijama neoclásico. A disfrutar.

Ramones–Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?

Los Ramones inauguraban la nueva década pletóricos de fuerza y con una interesante (si cabe) renovación de su sonido. Todo un himno, Do you remember rock ‘n’ roll radio?, homenaje a la música sixties.

Frankie Goes To Hollywood–The Power Of Love

Navidades al más puro eighties style.

Enrique y Ana–Super Disco Chino

Enrique y Ana, francamente corrosivos. Los primeros años 80 fueron la época dorada para las bandas infantiles. Una de las primeras, cronológicamente hablando, fueron Enrique y Ana, extraña asociación entre un joven compositor y una niña de ocho años. Durante su andadura (1977-1983) cosecharon un gran éxito en España y Latinoamérica. Despúes, Enrique del Pozo intentaría seguir su carrera musical (con poco éxito) para convertirse después en una celebridad televisiva de la peor especie. De Ana Anguita nunca más se supo. Super Disco Chino fue uno de sus inolvidables éxitos, aquí extraído de su película La Gran Aventura de Enrique y Ana (1981). Dejémonos llevar por su peculiar oriental beat.

Bucks Fizz–Making Your Mind Up

Recuperemos nuestro lado friki. Bucks Fizz, el grupo prefabricado con el único objetivo de ganar el concurso de Eurovision de 1981. Los creadores del invento, Nichola Martin y Andy Hill eligieron el nombre del grupo bautizándolo como la bebida favorita del primero. Estupendo. Sobre todo, porque ganaron el ínclito certamen. Ahí los tenemos: fíjense en los peinados, en sus bonitos atuendos, en sus gráciles bailecitos, en esa música tan cercana a nuestra legendaria yenka, y por encima de todo, en el fabuloso numerito de arrancarles las faldas a las chicas. Kitsch hasta el vómito. Bueno, el caso es que Bucks Fizz se convirtieron en superventas en media Europa y consiguieron mantener su popularidad durante algunos años. Después llegaron los cambios en la formación (claro, eran meros maniquís perfectamente intercambiables), las disputas legales… lo habitual en estos casos. Hoy en día existen dos formaciones diferentes reclamando el “honor” de ser los genuinos Bucks Fizz. Tanto da, es improbable que fuera de la Gran Bretaña haya demasiada gente con ganas de escuchar Make Your Mind Up nunca más.

Se recomienda no pulsar el Play de este video más de dos veces, puede resultar francamente dañino para sus ojos y oídos.

Marc Almond & Gene Pitney–Something’s Gotten Hold Of My Heart

Lo reconozco. Esta versión del viejo éxito de Gene Pitney que Marc Almond realizó en dueto junto a su autor me encanta. En 1989 arrasó en los medios europeos y pudimos ver el video cientos de veces. Ahora, muchos años después de su éxito, me ha encantado revisitarla. Pop del bueno, y que a algunos nos sirvió para fijar la atención sobre Pitney, que atesorá en su curriculum un montón de grandes canciones. Este éxito sacó del ostracismo al compositor, que revivió, aunque por poco tiempo, éxitos pasados. Hacía 15 años que su nombre no aparecía en los charts. Y por desgracia, ya no lo volvería a hacer. Totalmente disfrutable.

La Bola de Cristal

Video de entrada del mítico programa La Bola de Cristal, uno de los más positivos y raros experimentos de la televisión española. Como por milagro, se concibió un programa dirigido a la audiencia infantil donde no se trataba a los mocosos como idiotas. Y lo más extraordinario, esta misión fue confiada a artistas muy vinculados con la modernidad. Alaska, Santiago Auserón, Loquillo, Pedro Reyes, Pablo Carbonell y otros muchos se pusieron bajo la dirección de Lolo Rico y facturaron un producto entretenido y francamente original, que todavía recordamos muchos de los niños de aquella generación de los 80. Por supuesto, aquel oasis de libertad no duró demasiado…

Dancin’ Kim nos enseña a bailar como un robot

Si visitamos su perfil en Facebook podremos conocer la intensa pero breve vida de Dancin’ Kim, que con su serie de videos educativos Totally Rad Dances with Dancin’ Kim pretendió enseñar a los americanos durante los 80’s. Su estilo hiperactivo (histérico más bien) la hizo popular en buena parte de la América más profunda. Cuando parecía que estaba a un paso del estrellato la desgracia se abalanzó sobre ella: un estrambótico accidente acabó con su vida cuando realizaba una demostración de aerobic en la feria del Condado de Mecklenberg (1988). Las cintas de su programa se habían creído perdidas hasta que en 2006 apareció una colección de copias en una casa abandonada de St. Louis.

¿Curiosa historia, no? Pues bien, es TODO MENTIRA. Realmente esta serie de videos apareció en Youtube en 2008 y son una divertida parodia de algunos de los clichés típicamente eighties. Kimberly Wood es una bailarina y actriz activa en Los Angeles y por el momento goza de buena salud. Disfrutemos de la humorada, pues sus videos son desternillantes. Vamos, todos a hacer el robot.

Fiona–Hearts Of Fire

¿Pero qué hacía Bob Dylan ahí? Hearts Of Fire (1987) es la película que el genio de Duluth protagonizó junto a Rupert Everett y la por entonces emergente cantante Fiona Flanagan. La película es bastante olvidable, aunque puede ser disfrutada por los amantes de cierto tipo de música que no tiene ABSOLUTAMENTE NADA QUE VER con la de Dylan. Este colocó tres canciones en la peli, incluso Everett tuvo su espacio con tres temas. Pero la que lleva el peso musical es Fiona. Si te gusta el hard rock radio-friendly típico de los charts americanos de la época podrás encontrarle cierta gracia al invento. Si quieres reirte de Bob viéndole nadar fuera de su elemento también. El mundo del espectáculo hace extraños compañeros de cama (y de escenario).

Una película donde Dylan se mete en la piel de Bon Jovi (es broma)

Kimera–The Lost Opera

Kimera fue una de las divas de uno de los géneros musicales más deleznables creados por la raza humana: la pop-opera. Un mejunje cuya receta consiste en exacerbar la rimbombacia de la ópera y mezclarlos con un supuesto toque moderno, consistente en sintetizadores y ritmos tecno. Nacida en Corea con el nombre de Kim Hong-Hee, la llamada princesa Kimera comenzó estudiando canto y se supone que abandonó una prometedora carrera en el mundo de la ópera seria para introducirse en el mundo del pop, decidida a popularizar entre las masas. El resultado fue el disco The Lost Opera (1984), lleno de insufribles revisitaciones de algunas de las grandes arias operísticas. Lo lógico es que semejante engendro hubiera quedado relegado al olvido inmediatamente. Pues no. Vendió diez millones de copias. El éxito siguió con Opera Express (1985), por motivos aún inexplicables. La atómica combinación de una imagen ultra-kitsch con una potente voz utilizada como arma de destrucción masiva todavía provoca escalofríos. Aquí colgamos el devastador medley con el que azotó a su público por primera vez. Si eres amante de la ópera (la de verdad) te revolverá el estómago. Pasen y vean. No apto para espíritus amantes de las sutilezas.

Robert Palmer–Simply Irresistible

Aquí tenemos al dandy Robert Palmer deleitándonos con uno de sus más famosos temas, Simply Irresistible (1988). El recordado video no es precisamente un canto a la liberación femenina, con sus mujeres clónicas, pero no hay duda de que es una de las imágenes de la década. No era la primera vez que las maniquís salían en un videoclip de Palmer; dos años antes hicieron su debut en otro hit, Addicted to Love.

Loco Mia, la leyenda

Hay bandas que son capaces de dejar una huella indeleble en las mentes de una generación. Otras son capaces de hacerlas puré. Entre estas últimas están los inolvidables Loco Mia (o Locomia, qué más da). El concepto era potente: figurines de pasarela bailando con un vestuario imposible mientras agitan gracilmente unos grandes abanicos al ritmo de una música, ejem, un pelín estridente. Simplemente perturbador. Su carrera se desarrolla principalmente en los 90, pero evidentemente nacieron para salir en este blog.

  

Su trayectoria está llena de grandes hitos: éxitos inmortales con títulos tales como Locomía (la canción), Loco Vox (sigue la originalidad), Rumba Samba Mambo (no diréis que no invita a bailar) o Gorbachov (un sentido homenaje al por entonces máximo mandatario soviético), giras por Marruecos (abriendo nuevos mercados al pop español) o colaboraciones con Encarnita Polo les han otorgado un puesto destacado en la historia de la música ligera española. Si los Beatles abrieron su tienda Apple, nuestros héroes no pudieron ser menos: inauguraron el Santuario Loco Mia en Madrid, una esplendida boutique, que inexplicablemente cerró sus puertas hace mucho.

Con su segundo álbum, Loco Vox, los Loco Mia afrontaron una importante evolución en su estilo: abandonaron los zapatos puntiagudos e incluso dan el atrevido paso de dejar las túnicas en el armario y actuar con unos coquetos trajes. Como ven ustedes, de ahí a hacer un disco conceptual sólo había un paso.

Sin embargo, las cosas se torcieron bastante rápido: los cambios en la formación fueron constantes, y un pleito con su manager acerca de la titularidad de la marca Loco Mia los pusieron fuera de circulación. El avispado empresario no tardó en fabricar a unos nuevos Loco Mia, pero estos no fueron aceptados por los fans, que se dedicaron con fruición a agredirles en sus presentaciones en directo.

En vista del poco éxito, estos pseudo-Loco Mia desaparecieron después de dejarnos un Lp llamado Party Time, aunque lo mejor del disco está en la portada, donde los cuatro maromos posan junto a unos preciosos perros que podrían formar perfectamente parte del grupo. Mientras, los genuinos intentaron en diversas ocasiones el relanzamiento de la banda (previa sentencia favorable en los juzgados), consiguiendo un relativo eco en México, donde lanzaron nuevos himnos tales como Ella Baila el Mambo. El ritmo continuaba, a pesar de todo.

Si las palabras no te convencen, joven imberbe, deberías repasar algún video de sus actuaciones clásicas. Ahí descubrirás lo que es música, y sobre todo, lo que es mover bien un abanico. Aprende y baila, maldito.

Rumba Samba Mambo, un tema con efectos laxantes.

 

Continúa la diarrea creativa.

King Kobra - Hunger

Como olvidar a las hair bands, aquellas bandas que hicieron del culto a la imagen un delito punible con cárcel. Aquí tenemos a King Kobra, un producto ideado por el legendario batería Carmine Appice con la clara intención de sanear su cuenta corriente. Y a fe que lo consiguió. El grupo alcanzó un notable éxito, aunque por supuesto, breve. Cuando Kobain y compañía tomaron las riendas del negocio, Appice desmontó el chiringuito y emprendió aventuras algo más dignas (o no). El vocalista Mark Free sigue en el negocio, pero ahora se hace llamar Marcie Free, y con toda la razón, porque se cambió de sexo y ahora es chica. Se acabaron las ambigüedades. Su look no ha mejorado demasiado. Por favor, presten atención al posado a lo Zoolander del viejo Carmine al final del video (el único con permiso para no ser rubio, por algo era el jefe). Impagable.

Doctor and the Medics–Spirit in the Sky

Sí señor, los 80 fueron la gran década de los one hit wonders. Bandas que muchas veces basaban su popularidad en viejos éxitos remodelados según el gusto de la audiencia de la época. Este es el caso de Doctor and the Medics, que arrasaron en 1986 con una versión de un viejo tema de Norman Greenbaum, Spirit in the Sky (1969). Poco más se supo de ellos, excepto que en un alarde de originalidad intentaron volver a los charts reversioneando nada más y nada menos que el Waterloo de ABBA. Meeeeeeeecccc….ERROR. Se los tragó la tierra, por supuesto. Atención a las pintas del cantante, el ínclito The Doctor (Nacido Clive Jackson), un más que posible candidato a la paternidad de Orlando Bloom (es broma, creo…) y al maravilloso teñido del batería. En serio, si enfermo no quiero que me cure este médico.

Lene Lovich–New Toy en TOTP

La curiosa Lene Lovich presentando su single de 1981 New Toy en el programa Top of the Pops.

Toni Basil–My Little Red Book

Toni Basil es una bailarina, coreógrafa, actriz, directora y cantante norteamericana. Nacida Antonia Christina Basilotta (Philadelphia, 1943). Artista polifacética donde las haya, tuvo una breve y fulgurante carrera discográfica gracias al mega-hit Mickey (1982). Si su gran éxito ya es de suyo kitsch, sus otros singles no tienen desperdicio. Se trabajó una imagen a lo Cyndi Lauper, llevada a extremos alucinógenos ¿Humor extravagante o falta de vergüenza? ¿Autoparodia o diarrea mental? Juzguen ustedes mismos. Aquí les dejo su “preciosa” versión del tema de Love, My Little Red Book. Sin duda un vídeo que te puede helar la sangre.