The Cars–Candy-O (Live)

Candy O, I need you
Sunday dress, ruby ring
Candy O, I need you so
Could you help me in?

Purple hum, assorted cards
Razor lights you'll bring
And all to prove you're on the move
And vanishing

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

Edge of night, distract yourself
Obstacles don't work
Homogenize
Decentralize
It's just a quirk

Different ways to see you through
All the same in the end
Peculiar your star, a that's who you are
Do you have to win?

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

Candy O, I need you so
Candy O, I need you so

 

Un recuerdo para The Cars y para su desaparecido bajista, el carismático Ben Orr.

Fido Dido

Nuestro amigo nació en una servilleta allá por 1985. Fue creado por las diseñadoras Joanna Ferrone y Sue Rose. Su primera aparición pública fue en unas camisetas que decían “Fido is for Fido, Fido is against no one” que fueron muy populares en la ciudad de New York.

El diseño fue licenciado para Pepsi Cola en 1988, pero la compañía no lo utilizó extensivamente hasta los primeros ‘90s. Entonces conoció su mayor popularidad. Utilizado principalmente como reclamo para el 7 Up, fue sustituido por otra celebridad animada, Cool Spot.

En los 2000 volvió a asomarse a las latas, y allí ha vivido hasta fechas recientes, en que ha sido eliminado de nuevo. El pobre Fido Dido se ha convertido en un dinosaurio del marketing, y ya no está para muchos trotes.

The Huxtables

Otro icono familiar de los ochenta: los protagonistas de The Cosby Show, aquí El Show de Bill Cosby, sitcom americana que reinó durante un largo período de tiempo en nuestras pantallas (1984-1992). La serie fue una de las primeras que hacía de una familia afroamericana el prototipo de familia americana de clase media. Conservadora hasta las cachas, es un producto típico de la era Reagan. Pero que más da, allí estábamos todos viéndola… era eso o Alf.

The Buggles–Video Killed The Radio Star

The Buggles, aquel efímero grupo que firmó uno de los grandes (y más quemados) himnos ochenteros: Video Killed The Radio Star. El clip promocional cuenta con todos los típicos y adorables detalles de la época: trajes plastificados, gafas gigantes de colores, falsos muros de porexpan… Sin embargo, el cantante Trevor Horn y el teclista Geoff Downes han tenido ambos una interesante carrera posterior. Tras la rápida desintegración de Buggles, ambos fueron a parar al grupo progresivo por antonomasia, Yes, que pasaba por una época agitada. Lanzaron y buen álbum y siguieron sus respectivos caminos, Horn como afamado productor y Downes como gurú de los teclados en Asia y otros proyectos. Del tercer miembro, Bruce Wooley nunca más se supo. Abandonó incluso antes de la salida del disco e intentó una carrera en solitario que no fue a ningún lado.

Aquí está, otra vez (y van…) una de las grandes gemas del pop de los 80, el Vídeo mató a la Estrella de la Radio.

Y sí, ya sé que data de 1979, pero el disco salió en el 80 y podemos considerarlo uno de los puntos de arranque de la nueva estética que se nos venía encima.

Visage–Fade To Grey

Visage, una super-banda formada por miembros de otras bandas de la época y que tuvo un éxito fulgurante y efímero. Fueron la quintaesencia de los Nuevos Románticos, pero duraron apenas dos discos. Midge Ure decidió que su nuevo empleo como líder de Ultravox tenía más perspectivas de futuro y abandonó la nave. Steve Strange se quedó al mando de la nave y no tardó en estrellarla contra el primer acantilado. Disfrutad con esos sonidos tan ligados a una época. Y ese vídeo, ahora cualquiera podría hacerlo grabando con su teléfono después de robarle el maquillaje a su novia.

El título de su gran éxito, sólo un año después Visage se fue a negro (que no a gris)

The Communards–Don’t Leave Me This Way

The Communards, otro de aquellos one hit wonders que coparon las listas en aquella prodigiosa década y después desaparecieron con la misma celeridad con la que llegaron. Durante el ‘86 era difícil sintonizar la radio o poner la tele y no encontrarte con el pequeñajo Jimmy Sommerville y su falsete. Lo más interesante (para mí al menos) era el extraño contraste físico y vocal entre el mencionado Jimmy y la potente Sarah Jane Morris, evidente en el entonces omnipresente videoclip de la canción.

Al año siguiente volvieron a repetir éxito con otra versión Never Can Say Goodbye, pero en 1988 ya eran historia. Tampoco parecía prometer mucho más la carrera de un grupo cuyos dos mayores y únicos éxitos eran relecturas de temas ajenos. Su música es carne de recopilatorio nostálgico anunciado en TV.

Toni Basil–Thief On The Loose

No puedo resistirme. Otro video de Toni Basil (el anterior, por desgracia, estaba vinculado a una cuenta de Youtube cancelada). Si alguien es el perfecto ejemplo de que un gran talento mal utilizado puede ser más peligroso que un chimpancé con una ametralladora, es ella. Nuestra diva siempre dio lo mejor de sí misma (o lo peor, según se mire) en sus videoclips. Aquí tenemos otra muestra de su incontinencia. Atención a su pijama neoclásico. A disfrutar.

Beastie Boys–(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)

Los chicos blancos también pueden rapear. O porqué nos gustaba tanto ver vídeos musicales en los Ochentas. Los Beastie Boys en su primera y más gloriosa etapa de esplendor, sin perjuicio de otros hitos posteriores en su prolífica carrera. Sin efectos digitales, sin modelos luciendo palmito. Solo diversión. Sniff, qué nostalgia…

Kiss–Heaven’s On Fire

O el vídeo en el que Gene Simmons lleva peluca. Pues sí, en la época el bajista y líder de la formación estaba plenamente volcado en su carrera como actor. Y como lo papeles que interpretaba (normalmente de capo mafioso o terrorista árabe) le exigían renunciar a su habitual look rockero. Pero la banda seguía con su carrera y Simmons no tuvo más remedio que encasquetarse una sedosa peluca morena. El vídeo (1984) corresponde a uno de los mejores sencillos de la etapa kitsch-glammy a cara descubierta de Kiss. El disco del que salió, Animalize, es un potente conjunto de canciones, todavía indemnes a la mediocridad de posteriores lanzamientos. Por supuesto, aquí veremos la ensalada de tópicos que seguro esperáis: montones de tías ligeras de ropa y actitud perdonavidas de nuestros héroes. También podremos ver en acción a Mark St. John, el estupendo guitarrista que tan poco duró en Kiss por culpa de una rara enfermedad.

Ratt–Round and Round

Ratt, uno de las más destacadas bandas de lo que se llamó en su momento hair metal. Siguiendo la estela de los Aerosmith más festivos, gozaron de un fugaz éxito a mediados de los ochenta. El presente Round and Round data de 1984 y fue uno de los singles extraidos de su Lp Out of the Cellar. En el videoclip podemos degustar lo “mejor” y más típico del género. Los estirados comensales del piso inferior tienen como nuevos vecinos a las hordas del metal. Por supuesto, estas consiguen pervertir a una de las jóvenes invitadas y al descacharrante mayordomo (atención a su secuencia final, kitsch sin piedad). Por supuesto tenemos al bajista cabezón que disimula su pequeña estatura con un fantástico crepado y al cantante Stephen Pearcy, que disimula su feo careto con idéntico método. La banda, tras sucesivas separaciones y reuniones y el habitual baile de miembros (sin segundas intenciones) sigue en activo manteniendo un buen nivel para los fans del género.

Fletch

Fletch es tal vez una de las películas más recordadas del cómico Chevy Chase, actor de errática carrera. La cinta tuvo un buen éxito el año de su estreno e incluso gozó de una secuela, Fletch Lives (1989). Producto típico de su época, con el tiempo ha alcanzado un pequeño status de film de culto. Recientemente ha habido una tentativa de realizar una precuela. En el proyecto han estado involucrados gente como Kevin Smith o los creadores de Scrubs, pero parece que ha quedado aparcado por el momento.

Loca Academia de Policía

Cuando el VHS era el rey, Loca Academia de Policía (Police Academy) fue una de las sagas cinematográficas de mayor éxito en el mercado del cine palomitero. La cinta original fue lanzada en 1984 y alcanzó un éxito millonario en todo el mundo, gracias a su humor digamos, “no inteligente” y a un verdadero zoológico de perfil psicológico más que discutible. Las secuelas no se hicieron esperar, pues hasta seis fabricó la máquina de churros, con un éxito decreciente. La cosa no daba para más cuando salió Police Academy: Mission To Moscow (1994, o sea Loca Academia de Policía 7), con villanos interpretados nada más y nada menos que por Christopher Lee y Ron Perlman intentando ganarse las lentejas. Ni siquiera salía Bubba Smith, una de las marcas de la casa con su personaje de Moses Hightower. La serie murió sin que nadie lo sintiera realmente tras esta pálida secuela, que se estrelló en las taquillas.

Pero como ahora vivimos una época donde la creatividad mana a raudales de las mentes “pensantes” de Hollywood, se anuncia (¡como no!) un remake previsto para 2012. Esperamos impacientes, jeje. ¿Para cuando Grease 3 o Footloose 2? Huy, si acaban de estrenar el nuevo Footloose. Cada día peor.

Ramones–Do You Remember Rock ‘n’ Roll Radio?

Los Ramones inauguraban la nueva década pletóricos de fuerza y con una interesante (si cabe) renovación de su sonido. Todo un himno, Do you remember rock ‘n’ roll radio?, homenaje a la música sixties.

Frankie Goes To Hollywood–The Power Of Love

Navidades al más puro eighties style.

La década de los grandes pelos

Los ochenta, la época en que los peluqueros hicieron su agosto. Laca y grandes volúmenes, o cortes imposibles, siempre desafiando a la gravedad. Quedaban francamente bien en la testa de tu héroe cuando sacaba un disco o estrenaba una película, pero cuando el peinado en cuestión lo llevaba el vecino de al lado, la cosa se ponía interesante.

Enrique y Ana–Super Disco Chino

Enrique y Ana, francamente corrosivos. Los primeros años 80 fueron la época dorada para las bandas infantiles. Una de las primeras, cronológicamente hablando, fueron Enrique y Ana, extraña asociación entre un joven compositor y una niña de ocho años. Durante su andadura (1977-1983) cosecharon un gran éxito en España y Latinoamérica. Despúes, Enrique del Pozo intentaría seguir su carrera musical (con poco éxito) para convertirse después en una celebridad televisiva de la peor especie. De Ana Anguita nunca más se supo. Super Disco Chino fue uno de sus inolvidables éxitos, aquí extraído de su película La Gran Aventura de Enrique y Ana (1981). Dejémonos llevar por su peculiar oriental beat.

Bucks Fizz–Making Your Mind Up

Recuperemos nuestro lado friki. Bucks Fizz, el grupo prefabricado con el único objetivo de ganar el concurso de Eurovision de 1981. Los creadores del invento, Nichola Martin y Andy Hill eligieron el nombre del grupo bautizándolo como la bebida favorita del primero. Estupendo. Sobre todo, porque ganaron el ínclito certamen. Ahí los tenemos: fíjense en los peinados, en sus bonitos atuendos, en sus gráciles bailecitos, en esa música tan cercana a nuestra legendaria yenka, y por encima de todo, en el fabuloso numerito de arrancarles las faldas a las chicas. Kitsch hasta el vómito. Bueno, el caso es que Bucks Fizz se convirtieron en superventas en media Europa y consiguieron mantener su popularidad durante algunos años. Después llegaron los cambios en la formación (claro, eran meros maniquís perfectamente intercambiables), las disputas legales… lo habitual en estos casos. Hoy en día existen dos formaciones diferentes reclamando el “honor” de ser los genuinos Bucks Fizz. Tanto da, es improbable que fuera de la Gran Bretaña haya demasiada gente con ganas de escuchar Make Your Mind Up nunca más.

Se recomienda no pulsar el Play de este video más de dos veces, puede resultar francamente dañino para sus ojos y oídos.

Marc Almond & Gene Pitney–Something’s Gotten Hold Of My Heart

Lo reconozco. Esta versión del viejo éxito de Gene Pitney que Marc Almond realizó en dueto junto a su autor me encanta. En 1989 arrasó en los medios europeos y pudimos ver el video cientos de veces. Ahora, muchos años después de su éxito, me ha encantado revisitarla. Pop del bueno, y que a algunos nos sirvió para fijar la atención sobre Pitney, que atesorá en su curriculum un montón de grandes canciones. Este éxito sacó del ostracismo al compositor, que revivió, aunque por poco tiempo, éxitos pasados. Hacía 15 años que su nombre no aparecía en los charts. Y por desgracia, ya no lo volvería a hacer. Totalmente disfrutable.

Blackadder Goes Forth

Reparto principal de Blackadder Goes Forth (1989), cuarta parte de la serie cómico histórica protagonizada por Rowan Atkinson y ambientada en la Primera Guerra Mundial. En la imagen también aparecen Tony Robinson, Tim McInnerny, Stephen Fry y Hugh Laurie, muy lejos de su posterior y muy conocido carácter del Doctor House.

Teen Wolf

Teen Wolf (o De Pelo En Pecho, en versión española) fue uno de los grandes éxitos de taquilla en los cines de USA y Europa de 1985. Pertenece a ese tipo de películas tan típico de la década orientadas al público juvenil. Fue la época dorada para actores como Michael J. Fox, que consiguió copar los dos primeros puestos del box office con Back To The Future y Teen Wolf. La peli produjo una secuela, Teen Wolf Too (1987), protagonizada por Jason Bateman, una serie de dibujos animados y recientemente, un remake en forma de serie.